Zjeść kolację w restauracji zawieszonej w chmurach czy uniknąć korków na moście pokonując rzekę własną amfibią? A może polecieć na Księżyc, Marsa albo jeszcze dalej? To nie marzenia człowieka XXI wieku, takie wizje przyszłości snuto już w latach 60. ubiegłego stulecia. Jak miał wyglądać świat roku 2000 według wizjonerów amerykańskich i radzieckich? Wielkie wynalazki i osiągnięcia myśli technicznej prezentowane na wystawach światowych w Moskwie (1960 r.) i Nowym Jorku (1964 r.) do zobaczenia w Fotoplastikonie Warszawskim.

Stereoskopowe fotografie prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji Fotoplastikonu Warszawskiego.

Wystawa czynna codziennie do 5 grudnia oprócz niedziel i poniedziałków.

MIEJSCE
Fotoplastikon Warszawski, Al. Jerozolimskie 51, Warszawa.
BILETY
Bilety w cenie 4 zł do kupienia w kasie Fotoplastikonu Warszawskiego.
Zwiń szczegóły -
godz. 19:00

W trakcie spotkania prowadzący opowie zainteresowanym o wizji rzeczywistości widzianej oczami autorów książek science-fiction, artykułów popularnonaukowych oraz czasopism lifestyle’owych. Jak przedstawiał się stan ducha lat 60. o wyobraźni ograniczonej zniszczeniami wojennymi, próbującej zmusić się do entuzjazmu mimo cenzury i standaryzacji kosmicznych klisz wyobraźni? Jak przedstawiały się „kształty” miast, technologie i urządzenia w wyobrażeniu twórców science-fiction XX wieku? Maciej Parowski spróbuje m.in. odpowiedzieć na te i inne pytania w trakcie naszego spotkania, zastanowi się również nad wyobraźnią socjologiczną lat 60. (zrazu naiwną, potem krytyczną, ironiczną, szyderczą, buntowniczą), fenomenem wyobraźni (m.in. na podstawie „Summa Technologiae” S. Lema i „Paradyzji” J.A. Zajdla) oraz zjawiskiem prognozowania, tzw. futurologii…

Prowadzenie:

Maciej Parowski – polski pisarz, krytyk i redaktor fantastyki naukowej. Ukończył wydział elektryczny Politechniki Warszawskiej. Od 1974 dziennikarz: początkowo felietonista, kierownik działu kulturalnego, potem sekretarz redakcji i redaktor naczelny (1981) tygodnika studenckiego „Politechnik”. Od 1977 kierownik działu krytyki i nauki, od 1979 publicysta tygodnika „Razem”. Począwszy od 1968 zamieszczał opowiadania i felietony w „Życiu Warszawy”, „Na Przełaj”, „Kulturze”, „Ekranie” i „Polityce”. Od 1982 do początku 2013 roku kierownik działu literatury polskiej w miesięczniku „Fantastyka” (później „Nowa Fantastyka”), od 1992 do 2003 roku również jego redaktor naczelny.

Obecnie redaktor naczelny kwartalnika „Czas Fantastyki”.

MIEJSCE
Czuły Barbarzyńca, ul. Dobra 31, Warszawa.
BILETY
Wstęp wolny
Zwiń szczegóły -

W ten wyjątkowy wieczór publiczność zostanie zabrana w muzyczną podróż po znanych (Seksmisja, Akademia Pana Kleksa i in.) i nieznanych polskich filmach science fiction XX wieku, opowiedzianych za pomocą brzmienia nowego zespołu DJ-skiego StonkaTank. Akcentem dla koneserów będzie również nawiązanie do
muzyki eksperymentalnej, która powstawała w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia – założonego w 1957 roku przez Józefa Patkowskiego – wybitnego muzykologa, akustyka, animatora życia muzycznego, późniejszego wieloletniego prezesa Związku Kompozytorów Polskich. „Etiuda na jedno uderzenie w talerz” autorstwa Włodzimierza Kotońskiego czy Zrobiona z hałasów: „Passacaglia” Dobrowolskiego staną się inspiracją do stworzenia przestrzeni, w której wybrzmią nieoczywiste i eksperymentalne dźwięki.

Muzyka zostanie zilustrowana fragmentami filmów science fiction oraz wizualizacjami.

Stonkatank to połączenie energii towarzyszącej graniu na żywo z ciągłością oraz sinusoidą nastrojów związaną z setami DJskimi. Ich muzyka to fuzja tanecznej elektroniki, energicznej perkusji i Indie-rockowych brzmień, bazująca na zestawianiu skrajności i dbaniu o detale. Projekt tworzą Borys Kunkiewicz (producent/instrumentalista) i Łukasz Bolo Tomczak (hiperaktywny perkusista).

MIEJSCE
Centrum Zarządzania Światem, ul. Stefana Okrzei 26, Warszawa.
BILETY
Wstęp wolny
Zwiń szczegóły -
godz. 18:30

Projekcja komedii science-fiction „Przekładaniec”, wyreżyserowanej przez Andrzeja Wajdę na podstawie książki Stanisława Lema, poprzedzi panel dyskusyjny na temat granic ingerencji w ludzkie ciało.

W dyskusji udział wezmą:

  • prof. dr hab. Roman Danielewicz, Dyrektor Centrum Organizacyjno-Koordynacyjnego ds. Transplantacji Poltransplant,
  • dr Paulina Kwiatkowska, wykładowczyni w Instytucie Kultury Polskiej UW oraz w Warszawskiej Szkole Filmowej,
  • dr hab. Marcin Miłkowski, prof. nadzw. w Instytucie Filozofii i Socjologii PAN

Dyskusja rozpocznie się od projekcji filmu, który stanie się inspiracją dla przedstawicieli różnych dziedzin nauki i kultury do zadania pytania, jak dalece możemy ingerować w ciało człowieka. Od pytań etyczno-religijnych, czy przeszczepiane organy zachowują pamięć o swoim pierwotnym właścicielu, poprzez filozoficzne, czy np. mówiąc o człowieku, myślimy jedynie o jego umyśle, osobowości, duszy – a więc bytach, które mogą istnieć bez żywego organizmu, po czysto medyczne informacje, traktujące o transplantologii. W panelu będziemy odnosić się do licznych odwołań do ciała ludzkiego obecnych w kinematografii. Od przeszczepów organów wewnętrznych, poprzez wszczepianie ludziom chipów, aż po kontrowersyjne do dziś klonowanie.

MIEJSCE
Kino Elektronik, ul. Gen. Zajączka 7, Warszawa
BILETY
Wstęp wolny
Zwiń szczegóły -
godz. 21:00

DAJCIE TU JAKĄŚ MUZYCZKĘ!

Dowiedz się więcej +
Zrzut ekranu 2015-11-12 o 16.52.56

Tańczymy po raz dziesiąty! Do tej pory listopadowy spleen Niewinni Czarodzieje wyganiali hulając w dawnym gmachu KC PZPR, na dawnym dworcu Warszawa Główna, w hotelu Victoria, Reducie Banku Polskiego, na barce, Wyścigach i wielu innych, często zapomnianych, nieodkrytych dla zabawy miejscach.

Tym razem spotykamy się w koczowisku dekadencji. Miejscu, gdzie obowiązują tylko dwa hasła: „Niech żyją ciastka!” i „Precz z kolczykami!”.

Poznajecie to miejsce? Patronką tegorocznego dancingu jest wybrana na polską komedię stulecia „Seksmisja” w reżyserii Juliusza Machulskiego. Dla jednych to po prostu zabawna filmowa farsa, dla innych: przewrotna karykatura panującego ustroju, celnie obrazująca absurdy systemów totalitarnych. Jednych bawi, innych – oskarżających ją o seksizm – irytuje. Ilu widzów, tyle punktów widzenia. Odnajdziemy tam zajdlowską wizję „Cylindra van Troffa”, aluzje do „Solidarności” i stosunków damsko-męskich. Ale też z upływem czasu dzięki niej możemy spojrzeć krytycznie na nas samych; ocenić, jaką zmianę w krótkim okresie po transformacji przeszło nasze myślenie, społeczeństwo i historia, i czy, logując się co rano do systemu, nie mamy ochoty na odrobinę dekadencji i wolności od tych, którzy niczym Liga z „Seksmisji” wiedzą lepiej od nas samych, jak powinniśmy żyć. Kto nie ma czasami ochoty wrzasnąć: „Nie wytrzymam! Permanentna inwigilacja! Nie wytrzymam!”.

Gotowi?

No to: „Dajcie tu jakąś muzyczkę!”

WARSZAWSKA ORKIESTRA ROZRYWKOWA im. IGORA KRENZA to nie tylko zespół muzyczny, ale także nieformalne stowarzyszenie fanów muzyki z polskich seriali, lat pięćdziesiątych, loungowych odrzutów PRL-u, lubią też Becka (WOR zagrał własną interpretację konceptualnego albumu Becka „Song Reader”), grali już utwory Lesa Baxtera, wystąpili również na kilku edycjach Festiwalu Niewinni Czarodzieje, prezentując rozrywkowy materiał z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Teraz zajmą się muzyką inspirowaną kosmosem, tym widzianym przez lupę Pana Kleksa i obserwowanym z pokładu Starship Enterprise, czy filtrowanym wyobraźnią Davida Bowie i Kraftwerk. Spodziewajcie się odkryć nieznane!

Muzycy WOR wywodzą się ze środowiska Lado ABC, są członkami zasłużonych formacji Mitch & Mitch, Baaba, Warszawskie Combo Taneczne, w różnych składach zwiedzili kawał świata, są jednak korzennymi, lub raczej z wyboru Warszawiakami i bliska ich sercu jest nasza stolica.

Zamysłem WOR jest tworzyć wiele edycji orkiestry, które za każdym razem będą prowadzone przez innych artystów. Występowali już na otwarciu XXI Festivalu Malta w Poznaniu i w ramach Warszawskich Spotkań Teatralnych, zawędrowali nawet na francuski Festiwal Nuits Sonores.

WOR Retro / Future

Maciej Moruś/ bas (+syntezatory)

Piotr Bukowski gitara (+syntezatory)

Jacek Kita / syntezatory

Bartosz Weber / gitara+perc (+syntezatory)

Bartłomiej Tyciński / gitara+perc (+syntezatory)

Miłosz Pękala / wibrafon+perc (+syntezatory)

Tomasz Duda / saksofon+flet

Jan Młynarski / perkusja

Joanna Halszka Sokołowska – voc

Olga Mysłowska – voc

Marek Biliński / syntezator


MAREK BILIŃSKI

Kompozytor, multiinstrumentalista wykorzystujący elektroniczne instrumenty klawiszowe, zaliczany w Polsce do prekursorów zastosowania komputera do tworzenia muzyki, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu. Występował w grupach Heam i Bank. Na rodzimym rynku muzycznym zdobył ogromną popularność bestsellerowym albumem solowym „Ogród Króla Świtu” oraz kultowym wideoklipem „Ucieczka z tropiku”. W latach osiemdziesiątych uważany był za guru polskiej muzyki elektronicznej i zajmował pierwsze miejsca w plebiscytach na najpopularniejszego instrumentalistę, nazywano go nawet polskim Jean Michel Jarre’m. W latach 1986–1990 pracował jako wykładowca w Akademii Muzycznej w Kuwejcie, gdzie m.in. zainspirował się motywami arabskimi. Po powrocie do Polski wydawał kolejne albumy (m.in. zremasterowane reedycje poprzednich oraz zupełnie nowy – zatytułowany „Dziecko Słońca”), koncertował, a przede wszystkim tworzył muzykę do filmów, spektakli, programów telewizyjnych oraz wydarzeń medialnych. W 1995 roku został uznany za najlepszego kompozytora i wirtuoza syntezatorów w plebiscycie czytelników branżowego pisma „Muzyk”. Po ponad trzydziestu latach muzycznej aktywności Marek Biliński nadal koncertuje, komponuje i nagrywa.

Albumy studyjne

  • „Ogród Króla Świtu” (1982, Wifon)
  • „E≠mc²” (1984, Polton)
  • „Wolne loty” (1986, Polton)
  • „Ucieczka do tropiku” (1987, Polton) – album wydany na kasecie
  • „Dziecko Słońca” (1994)
  • „Fire” (2008, Bi Ma)
  • „Mały książę” (2010)

Single i EP-ki

  • „Fontanna radości” / „Taniec w zaczarowanym gaju” (1982, Tonpress)
  • „Dom w Dolinie Mgieł” / „Ucieczka z tropiku” (1983, Tonpress)
  • „Porachunki z bliźniakami” (1984, Polton)
  • „Kosmiczne opowiadania” / „Gorące lato” (1985, Tonpress)
  • „Refleksje I-IV” (1998)
  • Kompilacje
  • „Marek Biliński The Best of” (1998)
  • „Best of the Best” (2014)
  • „Splity”
  • „Mabi Plays World Hits” (1993)
  • Muzyka filmowa
  • „List gończy” (1985)
  • „Przyjaciel wesołego diabła” (1986)
  • „Bliskie spotkania z wesołym diabłem” (1988)
  • „Przyjaciele wesołego diabła” (1988)
  • Muzyka teatralna
  • „Romeo i Julia” – Zamość
  • „Hamlet” – Warszawa
  • „Brat Naszego Boga” – Płock
  • „Kreacja” – Szczecin


PTAKI DJ SET

Dwóch didżejów znanych z solowej działalności. Pod szyldem PTAKI zadebiutowali w 2013 roku. Swoją muzyką bazują na tysiącach sampli. Oprócz „Krystyny”, nagrania którym zadebiutowali (wytwórnia The Very Polish Cut-Outs), wydali trzy krótkie płyty oraz pełnoprawny album – „Przelot”. Ich utwory trafiły na playlisty takich didżejów, jak: Gilles Peterson, Julio Bashmore, Mark E, Move D, Jazzanova, Jamie XX, Telephones, Mixmaster Morris z Ninja Tune, Adam Port, Jose Padilla i wielu innych.

W swoich setach PTAKI prezentują szerokie spektrum muzyki do tańca: disco, house, techno, muzykę tropikalną, nie stroniąc także od dubu, balearic i zwyczajnie pięknych piosenek.

Oprócz klubów we wszystkich większych polskich miastach odwiedzili z dj setami m.in. Londyn, Berlin, Oslo, Wiedeń, Amsterdam, Petersburg oraz najważniejsze festiwale, jak: Unsound, Open’er, francuski Nuits Sonores, niemiecki Moxxom, a także pojawili się w pierwszej edycji Boiler Room w Polsce.

Linki:

///

Muzeum Powstania Warszawskiego pragnie serdecznie podziękować Miejskim Zakładom Autobusowym w Warszawie za udzielone wsparcie organizacyjne oraz udostępnienie swoich przestrzeni jako miejsca dla tegorocznego DANCINGU „Dajcie tu jakąś muzyczkę!”, odbywającego się w ramach 10. Festiwalu Warszawskiego Niewinni Czarodzieje.

Chcielibyśmy również złożyć podziękowania Klubowi Miłośników Komunikacji Miejskiej w Warszawie za udostępnienie zabytkowych pojazdów, bez których nie udałoby się stworzyć niepowtarzalnej scenografii dla naszego DANCINGU.

MIEJSCE
Miejskie Zakłady Autobusowe, ul. Włościańska 52, Warszawa
BILETY
Bilety w cenie 10 zł do kupienia pod poniższym linkiem lub w kasie Muzeum Powstania Warszawskiego. Sprzedaż w dwóch turach: I tura od 12.11, II tura od 18.11
Zwiń szczegóły -
godz. 11:00-14:00

Prowadzenie: Piotr „Jaszczu” Nowacki i Bartosz Sztybor.

Tytus, Romek i A’Tomek – kto z nas nie zna tych postaci? Ich przygody spisane i zilustrowane przez Papcia Chmiela od lat cieszyły młodsze pokolenia. Ci właśnie bohaterowie, przedstawieni przez rysownika Piotra „Jaszczu” Nowackiego (zilustrował m.in. komiks dla dzieci „Miś Zbyś na tropie”) oraz scenarzystę komiksowego Bartosza Sztybora (napisał m.in. scenariusz komiksu dla dzieci „Niezła draka, Drapak!”), wprowadzą najmłodszych w świat komiksu. Pokażą także, jak tworzy się komiks od podstaw. Wyprawa w kosmos, zilustrowana przez Papcia Chmiela, to najlepsza inspiracja dla młodych rysowników do stworzenia swojej wizji przyszłości pod cierpliwym okiem prowadzących. Warsztaty adresowane są do dzieci w wieku 10-12 lat i ich rodziców.

Piotr „Jaszczu” Nowacki − polski rysownik komiksowy. Z wykształcenia zootechnik. Obecnie mieszka w Warszawie. W latach 2009-2011 roku redaktor naczelny kwartalnika komiksowego Karton. Kilkakrotnie uczestniczył w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi. Największym osiągnięciem jest zdobycie III miejsca w 2008 roku w kategorii profesjonalistów za pracę “Szóstego dnia” (scenariusz Bartosz Sztybor, kolor Sebastian Skrobol). Swoje prace prezentował na zbiorczych wystawach komiksu polskiego m.in. na Węgrzech, w Izraelu, na Litwie. Jego komiksy były publikowane w magazynach “HIRO”, “Fika” oraz brytyjskim magazynie internetowym z komiksami dla dzieci “Comical Animal”.

Bartosz Sztybor scenarzysta komiksowy, telewizyjny i filmowy. Komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK, Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój, Uważam Rze, Film, W Sieci, W Sieci Historii, Fika), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach. Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Autor kilku albumów komiksowych: „Szanowny”, „Tainted”, „Byle do piątku trzynastego”, „It’s Not About That” oraz „Wróć do mnie, jeszcze raz” i „Niezła draka, Drapak!”.

W czasie warsztatów przewidziany jest obiad dla dzieci.

MIEJSCE
Biocultura Cafe, ul. Sokołowska 9, lok. U31, Warszawa
BILETY
Zarejestruj się bezpłatnie klikając w poniższy link
Zwiń szczegóły -
godz. 21:00

Tego wieczoru  naszym punktem odniesienia będzie kultowy program telewizyjny z lat 80. „Przybysze z Matplanety” (scenariusz i realizacja TV: E.Urbańska, reżyseria: T.Kwinta, E.Urbańska, M.Aleksandrowicz) z awangardowym, jak na ówczesną epokę użyciem technologii blue box.

Mimo swej bezpiecznej, jak mogłoby się wydawać tematyki związanej z matematyką, program nie umknął cenzurze, która zatrzymała jeden z odcinków.

Zapraszamy więc w kosmiczną podróż z grupą Łąki Łan, jednym z najlepszych polskich zespołów alternatywnych. Muzycy prywatnie zafascynowani tematyką kosmosu zagrają podczas festiwalu iście międzygalaktyczny koncert. Nie zabraknie przeboju „Lovelock”, który jest hołdem dla Jamesa Lovelocka – brytyjskiego badacza kosmosu, współpracującego z NASA. Łąki Łan stworzą niezapomniany performance i zaprezentują swoją nową, kosmiczną odsłonę.

Po koncercie rozpocznie się SILENT DISCO, które jak co roku porwie do surrealistycznego tańca wszystkich uczestników. W słuchawkach do wyboru trzy kanały djskie, gdzie będzie można usłyszeć muzykę elektroniczną z różnych dekad.

MIEJSCE
Pinup Studio (dawna drukarnia Expressu Wieczornego), ul. Nowogrodzka 84/86, Warszawa
BILETY
BILETY w cenie 10 zł do kupienia pod poniższym linkiem lub w kasie Muzeum Powstania Warszawskiego. Sprzedaż w dwóch turach: I tura od 12.11, II tura od 18.11
Zwiń szczegóły -
godz. 11:00-14:00

Prowadzenie: Piotr „Jaszczu” Nowacki i Bartosz Sztybor.

Tytus, Romek i A’Tomek – kto z nas nie zna tych postaci? Ich przygody spisane i zilustrowane przez Papcia Chmiela od lat cieszyły młodsze pokolenia. Ci właśnie bohaterowie, przedstawieni przez rysownika Piotra „Jaszczu” Nowackiego (zilustrował m.in. komiks dla dzieci „Miś Zbyś na tropie”) oraz scenarzystę komiksowego Bartosza Sztybora (napisał m.in. scenariusz komiksu dla dzieci „Niezła draka, Drapak!”), wprowadzą najmłodszych w świat komiksu. Pokażą także, jak tworzy się komiks od podstaw. Wyprawa w kosmos, zilustrowana przez Papcia Chmiela, to najlepsza inspiracja dla młodych rysowników do stworzenia swojej wizji przyszłości pod cierpliwym okiem prowadzących. Warsztaty adresowane są do dzieci w wieku 10-12 lat i ich rodziców.

Piotr „Jaszczu” Nowacki − polski rysownik komiksowy. Z wykształcenia zootechnik. Obecnie mieszka w Warszawie. W latach 2009-2011 roku redaktor naczelny kwartalnika komiksowego Karton. Kilkakrotnie uczestniczył w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Łodzi. Największym osiągnięciem jest zdobycie III miejsca w 2008 roku w kategorii profesjonalistów za pracę “Szóstego dnia” (scenariusz Bartosz Sztybor, kolor Sebastian Skrobol). Swoje prace prezentował na zbiorczych wystawach komiksu polskiego m.in. na Węgrzech, w Izraelu, na Litwie. Jego komiksy były publikowane w magazynach “HIRO”, “Fika” oraz brytyjskim magazynie internetowym z komiksami dla dzieci “Comical Animal”.

Bartosz Sztybor scenarzysta komiksowy, telewizyjny i filmowy. Komiksy do jego scenariuszy ukazywały się w prasie (WiK, Cinema, Co jest grane, HIRO Free, Aktivist, Przekrój, Uważam Rze, Film, W Sieci, W Sieci Historii, Fika), zinach (Jeju, B5, Maszin, Karton, Hardkorporacja, Kolektyw) oraz licznych antologiach. Wielokrotny laureat konkursu na krótką formę komiksową na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Autor kilku albumów komiksowych: „Szanowny”, „Tainted”, „Byle do piątku trzynastego”, „It’s Not About That” oraz „Wróć do mnie, jeszcze raz” i „Niezła draka, Drapak!”.

W czasie warsztatów przewidziany jest obiad dla dzieci.

MIEJSCE
Biocultura Cafe, ul. Sokołowska 9, lok. U31, Warszawa
BILETY
Zarejestruj się bezpłatnie klikając w poniższy link
Zwiń szczegóły -
godz. 8:45-17:00
Zrzut ekranu 2015-11-12 o 17.38.52

Celem wydarzenia jest przybliżenie tematyki zastosowania technologii jądrowej. Atom był nadzieją na lepsze jutro. Niósł jednak nie tylko pozytywne skojarzenia, ale budził też strach. Do dzisiaj jest kontrowersyjnym źródłem energii. Podczas wydarzenia pracownicy naukowi NCBJ oswoją uczestników wydarzenia z różnymi przejawami technologii jądrowej, omawiając jej zastosowanie w technice i życiu codziennym, a przede wszystkim oprowadzając ich po czynnym reaktorze badawczym „Maria” (następczyni reaktora „Ewa”) oraz innych na co dzień mało dostępnych obiektach kompleksu naukowego w Świerku pod Otwockiem.

23 listopada PONIEDZIAŁEK, godz. 8.45–17.00
miejsce: Narodowe Centrum Badań Jądrowych w Świerku (k. Otwocka) / adres: Otwock 05-400 Świerk, ul. Andrzeja Sołtana 7
Prowadzenie: pracownicy naukowi NCBJ
Uczestnikom wydarzenia zapewniamy transport oraz posiłek
8.45 zbiórka i wyjazd – przed bramą nr 2 Stadionu Narodowego (od strony ronda Waszyngtona)
autokar z logo NCBJ – ŚWIERK
ograniczona liczba miejsc – obowiązkowa rejestracja na:www.rejestracja.1944.pl (I tura od 12.11, II tura od 18.11)
Uwaga!!!: każdy z uczestników musi posiadać przy sobie dokument tożsamości (dowód osobisty lub paszport)

PROGRAM WYDARZENIA

  • Promieniowanie jonizujące w środowisku – wykład
  • Podstawy działania reaktora i zwiedzenie reaktora MARIA – zwiedzanie
  • Model reaktora WWER-440 i podstawowe problemy energetyki jądrowej – zwiedzanie
  • Biologiczne działanie promieniowania jonizującego – wykład
  • Postępowanie z odpadami – wykład
MIEJSCE
Narodowe Centrum Badań Jądrowych w Świerku (pod Otwockiem) - ul. Andrzeja Sołtana 7, Świerk
BILETY
Ograniczona liczba miejsc – obowiązkowa rejestracja pod poniższym linkiem (I tura od 12.11, II tura od 18.11)
Zwiń szczegóły -
godz. 20:00-21:30
Zrzut ekranu 2015-11-12 o 17.49.13

Artyści Teatru Improwizowanego Klancyk odnajdują się w każdej, nawet najbardziej nietypowej przestrzeni. W tym roku artyści dosłownie stracą grunt pod nogami i zapomną o grawitacji. Tunel aerodynamiczny stanie się sceną, która zapewni nieziemskie warunki do tworzenia niezwykłych improwizacji. Uczestnicy wydarzenia będą na bieżąco wymyślali scenariusz spektaklu. Klancyk da się porwać publiczności, lekceważąc prawa fizyki.

Miejsce: Flyspot – Warsaw Indoor Skydiving / adres: Mory 05-850, Wspólna Droga 1A

Ograniczona liczba miejsc – obowiązkowa rejestracja na: www.rejestracja.1944.pl (I tura od 12.11, II tura od 18.11)

///

Flyspot to tunel aerodynamiczny z zamkniętym obiegiem powietrza. Znajduje się w Morach, na granicy Warszawy z Ożarowem Mazowieckim, tuż obok obwodnicy Warszawy (przy węźle Warszawa Zachód), zaledwie około 20 minut od centrum stolicy. We wnętrzu pionowego tunelu o średnicy 4,5 metra zamontowano wentylatory (każdy o mocy 1,4 MW) wytwarzające jednorodny strumień powietrza o prędkości nawet do 310 km/h. W środku można się poczuć dokładnie jak podczas skoku spadochronowego. Jeden lot w tunelu odpowiada mniej więcej czasowi swobodnego spadania w dwóch standardowych tandemowych skokach spadochronowych z wysokości 4000 metrów, czyli wynosi około półtorej minuty. Na co dzień w tunelu trenują profesjonaliści specjalizujący się w akrobacjach powietrznych (indoor skydiving* i spadochroniarstwo) oraz miłośnicy innych sportów ekstremalnych, jednakże z oferty Flyspot może skorzystać dosłownie każdy, nawet dzieci pod okiem dorosłych, a wszyscy nieposiadający odpowiedniego doświadczenia mają na miejscu do dyspozycji instruktorów, którzy wprowadzą ich w arkana sztuki swobodnego spadania. Rozwiązania technologiczne zastosowane w podwarszawskim tunelu aerodynamicznym zostały opracowane w Centrum Kosmicznym Politechniki Berlińskiej, a całość kosztowała około 25 mln złotych. Funkcjonalnie będąc symulatorem, ten niezwykły tunel spełnia odwieczne marzenie o lataniu w stosunkowo bezpiecznym wydaniu, bez ponoszenia ryzyka, jakie wiąże się z uprawianiem typowych sportów lotniczych.

* Indoor Skydiving to nowa, dynamicznie rozwijająca się dyscyplina sportu mająca swe korzenie w klasycznym spadochroniarstwie. Podstawową różnicą jest miejsce rozgrywania zawodów. Nie jest to już lotnisko, strefa spadochronowa, ale wertykalny tunel aerodynamiczny – symulator swobodnego spadania.

MIEJSCE
Flyspot – tunel aerodynamiczny. ul. Wspólna Droga 1A, Mory
BILETY
Zarejestruj się bezpłatnie klikając w poniższy link
Zwiń szczegóły -
godz. 18:30-20:00
Zrzut ekranu 2015-11-12 o 17.56.07

O największych projektach mieszkaniowych, komunikacyjnych i urbanistycznych – zrealizowanych i pozostających na papierze w archiwach – opowie Grzegorz Mika. Podczas spotkania dowiemy się, jak daleko sięgały umysły ówczesnych planistów i dlaczego wielu z projektów nie udało się zrealizować. Dlaczego niektóre z inwestycji okazały się zbyt kosztowne i zostały okrojone lub zakończyły się kompletną klęską. Postaramy się również poznać odpowiedź na pytanie – w jakim stopniu osiedla projektowane za czasów Gierka zmieniły krajobraz miast i poszatkowały dotychczasowe relacje społeczne.

Miejsce: Dom Kultury Rakowiec / adres: ul. Wiślicka 8

Prowadzenie: Grzegorz Mika

25 listopada ŚRODA, godz. 18.30

Patronem wydarzenia jest Dom Kultury Rakowiec.

MIEJSCE
Dom Kultury Rakowiec, ul. Wiślicka 8, Warszawa
BILETY
Wstęp wolny
Zwiń szczegóły -
godz. 18:00-20:30
Zrzut ekranu 2015-11-12 o 18.02.01

Jest takie miejsce pod budynkiem biurowym Huty Warszawa (obecnie ArcelorMittal Warszawa), o którego istnieniu nawet dziś mało kto wie. Niegdyś było objęte ścisłą tajemnicą państwową i do chwili obecnej zachowało się w oryginalnym stanie z pełnym wyposażeniem, stanowiąc swego rodzaju skansen. A mowa o schronie z czasów zimnej wojny. To tutaj niewielka grupa wybrańców będzie miała okazję odbyć zajęcia z zakresu atomowego survivalu, które poprowadzi Szymon Majewski. Kto, jak nie On, może ożywić te grube mury, przywracając im na chwilę dawną funkcję w wersji na wesoło…

Miejsce: Huta Warszawa (obecnie ArcelorMittal Warszawa), ul. Kasprowicza 132.

Prowadzenie: Szymon Majewski

Ograniczona liczba miejsc – obowiązkowa rejestracja na: www.rejestracja.1944.pl (I tura od 12.11, II tura od 18.11)

///

Schron pod budynkiem biurowym Huty Warszawa, wzniesionym w latach 1956–1960, to w istocie tzw. Stanowisko Dowodzenia Obroną Cywilną. Podobne stanowiska powstawały wówczas w większości dużych zakładów pracy, zwłaszcza tych o charakterze przemysłowym. Huta w tamtych czasach była niewątpliwie zakładem o znaczeniu strategicznym, dlatego spodziewano się, że będzie stanowiła jeden z głównych celów uderzenia podczas ewentualnego konfliktu. W okresie pokoju schron wykorzystywany był jako idealne miejsce do prowadzenia szkolenia w zakresie obrony cywilnej, a podczas przewidywanej wojny miał się stać dla grupy kilkunastu lub kilkudziesięciu osób punktem dowodzenia, z którego prowadzono by koordynację działań w danym rejonie. Schron składa się przede wszystkim z pomieszczeń magazynowych, ale są tu również m.in.: rozbieralnia z prysznicem dla osób skażonych, ubieralnia, WC, pomieszczenie z agregatem spalinowym, akumulatorownia, pomieszczenia z urządzeniami do filtrowania powietrza i pojemnikami na wodę, pomieszczenie z czterema łóżkami dla obsługi technicznej, pomieszczenia do przyjmowania meldunków z sześcioma stanowiskami telefonicznymi, centrala telefoniczna, sala odpraw, pokój komendanta i pokój dyspozytora. W pomieszczeniach zachowały się liczne sprzęty i przedmioty wyposażenia, m.in.: radiotelefony, zestawy do odkażania samochodów, nosze, apteczki, maski przeciwgazowe, kaski, mundury dla członków obrony cywilnej, obuwie, dokumentacja oraz liczne plansze obrazkowe i broszury do szkoleń z OC. Schron z Huty Warszawa to dzisiaj nie lada atrakcja i to nie tylko dla entuzjastów rekonstrukcji historycznych, ze względu na stan zachowania to prawdziwy rodzynek wśród reliktów minionej epoki. Co ciekawe: schron nie utracił swojej funkcji wraz z przełomowym rokiem 1989., czyli wraz z upadkiem starego ustroju – zgodnie z obowiązującymi przepisami spełniał swoją rolę do połowy lat dziewięćdziesiątych. Dziś – podobnie jak niegdyś – dostęp do niego jest dość ograniczony, dlatego wydarzenie STRACH SIĘ BAĆ –SURVIVAL ATOMOWY Z SZYMONEM MAJEWSKIM, odbywające się w ramach 10. Festiwalu Warszawskiego Niewinni Czarodzieje, będzie jedną z niewielu okazji, by zaznajomić się z tym niezwykły miejscem.

///

Muzeum Powstania Warszawskiego pragnie złożyć serdeczne podziękowania Hucie ArcelorMittal Warszawa za udostępnienie zamkniętej na co dzień przestrzeni, jaką jest schron pod jej budynkiem biurowym. Szczególne wyrazy wdzięczności należą się Pani Ewie Karpińskiej, reprezentującej Hutę, której otwartość i entuzjazm pozwolił na organizację naszego wydarzenia.

MIEJSCE
Huta Warszawa (obecnie Huta Arcelor Mittal Warszawa) - ul. Kasprowicza 132, Warszawa
BILETY
Obowiązkowa rejestracja (I tura od 12.11, II tura od 18.11) pod poniższym linkiem
Zwiń szczegóły -
godz. 18:30

Dyskusja i pokaz filmu: „Test pilota Pirxa” w reż. Marka Piestraka

Prowadzenie: Mateusz Matyszkowicz

MIEJSCE
Audytorium Jana Nowaka-Jeziorańskiego - Muzeum Powstania Warszawskiego, ul. Grzybowska 79, Warszawa
BILETY
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.
Zwiń szczegóły -